Das weibliche Gesicht des Designs - berühmte Designerinnen und ihre Projekte

Patricia Urquiola ist eine spanische Architektin und Designerin, die für ihre innovativen Entwürfe auf internationalen Ausstellungen zahlreiche Preise gewonnen hat. Ihr kreativer Prozess kombiniert humanistische, technologische und soziologische Ansätze. Sie beginnt ihre Arbeit an jedem neuen Produkt mit einer einfühlsamen Verbindung zum Betrachter – der Mensch, der von einem bestimmten Design profitieren wird, steht immer im Mittelpunkt. Patricia Urquiola gelingt es perfekt, nicht offensichtliche Verbindungen zwischen dem Bekannten und dem noch Unentdeckten zu finden.

In ihrem Berufsleben hat sie mit vielen globalen Marken wie Alessi, Kartell und Foscarini zusammengearbeitet. 

Mette Thomsen begann ihre Karriere als Journalistin, die über Design schreibt. Ihre Liebe zu gutem Design und Buchstaben hat sie schon immer begleitet. Als sie 2009 ihre Marke in Dänemark gründete, beschloss sie daher, sich genau darauf zu konzentrieren.

Im Jahr 2011 entwarf sie ihre erste Kollektion von (inzwischen ikonischen) einfarbigen Tassen mit minimalistischen Buchstaben. Die Stücke dieser Kollektion wurden mit Buchstabenformen verziert, die 1937 von Arne Jacobsen selbst entworfen wurden – einer legendären Figur des globalen Designs und einem der berühmtesten Designer Dänemarks.

Im Laufe der Zeit experimentierte die Marke mit neuen Ansätzen und Farben, aber Buchstaben und Typografie blieben immer in ihrer DNA und im Zentrum ihres Interesses. Daher erfreuen die Entwürfe von Design Letters auch heute noch die Augen aller, die ein Faible für Design haben.

Wenn man sich das umfangreiche Portfolio von Ferm Living ansieht, ist es schwer zu glauben, dass alles mit Tapeten begann. Die dänische Art-Directorin Trine Andersen dekorierte 2005 ihr neues Haus und hatte Schwierigkeiten, geeignete Designs für die Wände zu finden. Mit ihrem Talent beschloss sie, selbst eine passende Tapete zu entwerfen, die sie dann auf einer Einrichtungsmesse vorstellte, und es stellte sich heraus, dass dies genau das war, was die Leute brauchten. So gründete sie die Marke Ferm Living, die von Anfang an ein gemütliches, warmes und komfortables Zuhause schaffen wollte. Trine Andersen ist der Meinung, dass ein Zuhause viel mehr ist als die Summe der Dinge, die man besitzt. Der Name selbst stammt von ihrer Großmutter, die mit dem Ausdruck „ferm på fingrene“ ihre Wertschätzung für jemanden ausdrückte, der „ein gutes Händchen“ hatte.

Heute ist Ferm Living eine Marke, die Niederlassungen auf der ganzen Welt hat und in Wohnungen in allen Breitengraden zu finden ist. Um es mit den Worten der Gründerin selbst zu sagen:

Im Laufe der Jahre haben wir eine klare, skandinavische Ästhetik mit Referenzen an das Design der 1950er und 1960er Jahre entwickelt. Aber wir beschränken uns nicht nur darauf. Wir lieben auch kühne Akzente, leuchtende Farben und einen Schuss Energie. Deshalb fordern wir unsere Kunden auf, zu improvisieren und die Klassiker mit einem Hauch von Verrücktheit zu kombinieren.

Rachel Griffin ist eine amerikanische Designerin, die das Earnest Studio gegründet hat und mit vielen großen Marken wie Muuto zusammenarbeitet. Sie konzentriert sich hauptsächlich auf die Gestaltung von Lampen, Möbeln und kleinen Accessoires. Aber man kann ihre Wurzeln in jedem Projekt erkennen, denn sie begann als Grafikdesignerin, die mehrere Jahre lang Ausstellungen und Bücher gestaltete. Sie ist fasziniert von einfachen, grafischen, dreidimensionalen Strukturen, die sich im Raum deutlich abheben.

In ihren eigenen Worten:

Meine Arbeit erforscht das Thema der Modularität, angetrieben von meiner Faszination für einfache Strukturen und Materialien. Ich interessiere mich für dreidimensionale Arbeiten, die auch grafischer Natur sind, weil ich minimalistische, kühne und charaktervolle Formen schaffen möchte.

Wie so oft in den Geschichten weltweit erfolgreicher Unternehmen beginnt vieles durch Zufall. Camilla Shram gründete während ihres Jurastudiums ein Unternehmen, das Privathäuser reinigte. Aber sie bot ihren Kunden einen anderen Ansatz - die Reinigung wurde zu einem Erlebnis und ging über die einfache Instandhaltung hinaus. Sie stellte jedoch fest, dass ihre Kunden nicht regelmäßig putzten, sondern auf ihren Besuch warteten. Sie beschloss, dies zu ändern, indem sie einzigartige und noch nie dagewesene Reinigungs- (und später Pflege-) Produkte auf den Markt brachte, die Spaß machen und die Menschen dazu ermutigen, ihr Zuhause ständig sauber zu halten. Die Produkte sind hypoallergen, wurden mit Rücksicht auf die Umwelt hergestellt, haben schöne Flaschen und zeichnen sich durch ihren tollen Duft aus. So ist die Marke Humdakin ein Erfolgsrezept für Sauberkeit, und heute bringt Camilla Sauberkeit und einen herrlichen Duft nicht nur in dänische Haushalte.

Der Markenname Done by Deer kommt nicht von ungefähr. Der Name der Gründerin Helen Hjorth bedeutet auf Dänisch tatsächlich Hirsch. Die dänische Marke, die sie ins Leben gerufen hat, konzentriert sich auf Kinderaccessoires, die den Alltag von Kindern und Eltern einfacher und angenehmer machen. Alles, was aus ihrer Hand und der Hand ihrer Mitarbeiter kommt, soll Spaß machen, die Kleinen anregen und für die Eltern benutzerfreundlich sein. Das oberste Ziel von Done by Deer ist es, die neuesten Designtrends aufzugreifen und sie in zeitlose Designs zu verwandeln, die Kindern Freude bereiten.

Miriam Mirri ist eine italienische Designerin, die in ihrem berühmten Mailänder Studio seit Jahren Entwürfe für einige der größten Marken der Welt, darunter die Kultmarke Alessi, kreiert.
In ihrer Arbeit verbindet sie auf originelle Weise ein tiefes Wissen über Materialien, Konstruktion und die Physik von Objekten mit einem fantasievollen und innovativen Ansatz für Formen. Alles, was aus ihrer kreativen Hand kommt, hat eine ungewöhnliche Leichtigkeit, man kann dort leicht die Verspieltheit von Form und Farbe erkennen, aber auch das Nachdenken über den praktischen Nutzen des Objekts. Aus diesem Grund werden ihre Entwürfe in der Designwelt und auf internationalen Ausstellungen so geschätzt.

Zaha Hadid ist eine jener Künstlerinnen, die die gläserne Decke durchbrochen haben. In den 1950er Jahren im Irak geboren, musste sie von Anfang an große Stärke und Entschlossenheit zeigen, um die Ausbildung ihrer Träume zu erhalten und der Welt ihre Vision von Architektur und Design zu zeigen. Nachdem sie zum Studium nach Großbritannien gezogen war, fand sie schnell ihren Stil - ihre Arbeit zeichnet sich durch einen innovativen, futuristischen Ansatz und dekonstruktivistisches Denken aus. Doch aufgrund der Kosten der Projekte und technischer Schwierigkeiten blieben viele ihrer Arbeiten auf dem Papier oder wurden erst nach ihrem Tod realisiert.
Glücklicherweise erhielt sie jedoch schon zu Lebzeiten die verdiente Anerkennung - sie war die erste Frau, die mit dem Pritzker-Preis geehrt wurde, der manchmal auch als "Nobelpreis der Architektur" bezeichnet wird! Heute können wir ihre Bauwerke in 44 Ländern der Welt bewundern.

Aber nicht nur die Welt der Architektur hat ihr viel zu verdanken. Zu ihrem Portfolio gehören auch viele designorientierte Projekte im Bereich der Versorgungswirtschaft, die sie für globale Marken wie Alessi entworfen hat.